Musik-Streaming: Welche Vergütung für Künstler?

Für weniger als 10 € / Monat bieten die meisten Musik-Streaming-Plattformen Zugriff auf Millionen von Titeln. 10 € sind kaum der Preis für eine CD mit etwa fünfzehn Titeln. Wie viel können Künstler, die das digitale Abenteuer versuchen, verdienen? Hier sind einige Antworten.
Spotify, Deezer, Apple Music… Eine Handvoll Unternehmen teilen sich den saftigen Musik-Streaming-Markt und präsentieren bedeutende finanzielle Ergebnisse (nicht immer ausgewogen!). Aber wie viel bezahlen sie den Künstlern, die ihre Plattformen am Leben erhalten?

Musik-Streaming: ein boomender Markt

Im Jahr 2006 wurde Spotify geboren , eine neue Art von Service. Der Vorschlag: gegen ein Abonnement von zehn Euro unbegrenzt Musik zu hören. Oder kostenlos, aber mit Werbung.
Mit der Vermarktung des ersten iPhone im Jahr 2007 ist diese neue Art des Hörens schnell ein überwältigender Erfolg. Frankreich versucht im selben Jahr sogar das Abenteuer mit Deezer , gefolgt von verschiedenen Wettbewerbern, darunter GAFAM.
Der Wettbewerb ist hart, aber die Nachfrage ist real, bis der Musikmarkt an Fahrt gewinnt. In der Tat ist die Musik schlecht: Seit 2002 sind die Einnahmen des französischen Musiksektors nicht aufgehört zu sinken. Sie stiegen von 1.302 Millionen Euro im Jahr 2002 auf 426 Millionen im Jahr 2015.Piraterie wird oft als Schuldiger für diesen Herbst bezeichnet .

Aber in den letzten Jahren hat die Musik wieder zugenommen. Der Smartphone-Markt ist in einem Jahrzehnt explodiert, und Musik-Streaming ist an der Tagesordnung. Es allein macht 2016 nicht weniger als 26% der französischen Musikeinnahmen aus. Der physische Markt beugt sich jedoch nicht für all das. Gute alte Vinyls erleben in den letzten Jahren tatsächlich ein Wiederaufleben des Interesses. Trotz allem reicht dies nicht aus, um den Markt für physische Musik wiederzubeleben.
Ist digital also die ideale Lösung? Es repräsentiert ein Drittel des Musikmarktes und scheint, dass Streaming eine Bereicherung für die Wiederbelebung einer atemlosen Musikmaschine ist.

Unterbezahlte Künstler und große finanzielle Verluste

Wer neue Arbeitsweise sagt, sagt neue Vergütungsart. Wenn die Vergütung der Künstler zuvor proportional zum Verkauf physischer Alben war, musste sich letztere an die digitalen Regeln anpassen.
Wenn die Berechnung der Vergütung von Musik-Streaming-Plattformen weiterhin unklar ist, äußerten mehrere Künstler schnell ihre Unzufriedenheit, insbesondere gegenüber Spotify. Umstritten: lächerliches Einkommen , insbesondere für weniger bekannte unabhängige Autoren.

Im Jahr 2014 berechnete Adami - die Organisation zur Verwaltung der Rechte französischer Künstler -, dass die Künstler bei einem monatlichen Abonnement von 9,99 € nur … 0,46 € hörten! Angesichts der Unzufriedenheit hatte Spotify 2013 auch die Beträge bekannt gegeben, die den Nutzern seiner Plattform gezahlt wurden: zwischen 0,006 und 0,008 US-Dollar pro angehörtem Song.
Warum ist das Einkommen so niedrig? Ganz einfach, weil jeder Musik-Streaming-Dienst nach einem einfachen Prozentsatz arbeitet: der Anzahl der von einem Künstler gehörten Songs im Vergleich zur Gesamtzahl der von allen Benutzern des Dienstes gehörten Songs. Wir sehen schnell, dass eine Rihanna mehr Chancen hat, durchzubrechen als eine obskure unabhängige Gruppe …

Größer, geiziger?

Dies ist die Theorie, denn es stellt sich schnell heraus, dass die am häufigsten besuchten Plattformen nicht unbedingt die rentabelsten sind. Nutzer bevorzugen kostenlose Dienste, vor allem YouTube .

Laut einer Studie der Website Information Is Beautiful ist Googles berühmter Videodienst mit mehr als einer Milliarde Besuchern im Jahr 2017 sehr beliebt. Die Einnahmen sind jedoch umgekehrt proportional: nur 0,0007 USD pro ausgestrahlter Sendung. Autsch!
Am Ende sind auch die profitabelsten Plattformen am wenigsten beliebt. Vor seiner Aufgabe spendete Microsoft Groove Music nicht weniger als 0,027 US-Dollar pro Hörer. Mit einem Marktanteil von nur 0,65% gab der Redmond-Riese das Spiel zum Leidwesen der Künstler schnell auf.
Tidal , gekauft von Jay-Z, macht ebenfalls gute Anstrengungen mit einer Summe von 0,0125 US-Dollar pro gestreamtem Track. Die Plattform wirft den letzten Jahren jedoch ernsthafte Geldsorgen vor und lässt Zweifel an ihrer Zukunft aufkommen.
Apple Music und Google Play Music , im Besitz bekannter US-amerikanischer Technologiegiganten, spenden 0,0074 USD bzw. 0,0068 USD an Künstler, die ihre Dienste unterstützen.

Am Ende ist Napster derzeit die großzügigste Plattform mit 0,019 US-Dollar für jeden Song. Mit nur 5 Millionen Nutzern ist der Dienst jedoch bei weitem nicht so erfolgreich wie seine etablierten Kollegen.
Es sollte auch beachtet werden, dass die Giganten des Musik-Streamings jedes Jahr große finanzielle Verluste erleiden. Spotify verliert jährlich 426 Millionen US-Dollar. YouTube weist trotz seiner Milliarden Nutzer ein Defizit von 174 Millionen Dollar pro Jahr auf. Und so weiter ist derzeit kein Streaming-Service rentabel …

Muss Streaming überdacht werden?

Um vom Musik-Streaming leben zu können, muss ein Künstler hart kämpfen. Die potenziellen Gewinne sind sehr begrenzt, unabhängige Unternehmen werden selten vorgeschlagen, und wenn Sie nicht Millionen von Hörproben generieren, scheint es unmöglich, von digitaler Musik einen angemessenen Lebensunterhalt zu verdienen.
Trotz allem hat das Musik-Streaming seitdem einen Markt im freien Fall wieder in Gang gebracht Jahre, indem wir die Art und Weise, wie wir Musik hören, radikal verändert haben. Ein einfaches Smartphone, eine Internetverbindung und los ging es stundenlang zuhören.

Es ist also nicht alles in Streaming zu werfen. Einige Künstler haben sogar nur diese Möglichkeit, sich bekannt zu machen. Es scheint jedoch, dass das System neu gestaltet werden muss, um das musikalische Schaffen nicht zu beschädigen.
Angesichts der Unzufriedenheit der Künstler,Der französische Deezer hat daher Gespräche mit Sacem aufgenommen , um zu einer Vertriebsmethode zurückzukehren, die der in der Blütezeit der CDs gefundenen nahe kommt. Die Autoren würden somit im Verhältnis zu den gehörten Titeln und nicht im Verhältnis zur gesamten Hörrate einer Plattform vergütet.
Leider ist es noch ein langer Weg, um das richtige Gleichgewicht zwischen einer fairen Vergütung für Künstler und einer guten Rentabilität für Streaming-Plattformen zu finden.